Alex
Baran (Thewholenote
- september 2017)
Nicolas
Horvath has released the first volume in his latest project, Satie -
Complete Piano Works 1 (Grand Piano GP761). His projec takes
advantage of the newest and most extensively corrected edition of
Satie's piano music by Salabert (Milan). Horvath has also chosen to
record the repertoire up to 1897 on Cosima Wagner's 1881 Erard, in an
effort to create the kind of piano sound that Satie would have known
and expected. The CD program includes two world premiere recordings
of short works and nine others from the newly revised edition.
The
notes to this CD contain some very fine historical autobiographical
material that reminds the reader of how extraordinary Satie was. His
music is never really contrapuntal or even impressionistic. He
establishes an atmosphere of mysticism with pulsating chords against
melodies that feel modal and something akin to Asian or Middle
Eastern.
Horvath
does a splendid job in presenting this unusual repertoire. The four
Ogives
are almost entirely vertial and hymn-like in their replication of
plainchant. Sait to have been inspired by the Gothic arches of a
neighbouring church, there are perhaps unlike most of Satie's other
music. There's also a fascinating, if short, monodic piece titled
Leit-Motiv
du "Panthée".
Chanson
hongroise
is barely more than half a minute but contains curious tantalizing
touches of Bartok.
With
volumes two and three already designed and ready for release soon,
Satie collectors will be eager to snap them from the shelves when the
appear.
Alain
Steffen
( Pizzicato - October 2017) Rating
:
★★★★
Es
wird höchste Zeit, dass sich mal wieder ein Pianist um das
Klavierwerk von Eric Satie kümmert. Nicolas Horvath plant eine
Integrale mit bisher unveröffentlichten Werken nach der neuen
Salabert Edition. Das Klanguniversum Saties wird so um neue
Perspektiven erweitert. Horvath ist ein Pianist, der mit der
zeitgenössischen Musik aufgewachsen ist, die darüber hinaus einen
wichtigen Teil in seinem Leben als Musiker einnimmt. So besticht
diese erste CD von Grand Piano mit u.a ‘Trois Gymnopédies’
(1888), ‘Trois Sarabandes’ ( 1997), ‘Trois Gnossiennes’
(1890–9*) und etlichen Ersteinspielungen durch ihre
Bodenbeständigkeit und ihre objektive Klarheit. Hier gibt es nur
wenige entrückte und schwebende Klänge, und auch sonst entspricht
Horvaths Interpretation so gar nicht dem Klischee der gängigen
Satie-Interpretation. Klar, Durchsichtig, architekturbetont, so kommt
Horvaths Satie daher. So positiv sich dieses Konzept auf die
einzelnen Werke auch auswirkt, umso schwieriger greift es, wenn man
die CD als Ganzes hört. Das Farbenspektrum erscheint beschränkt,
die Interpretationen gleichen wie einem Ei dem anderen und warten
kaum mit Überraschungen; auch die Dynamik kann während den rund 74
Minuten trotz eines nuancierten und engagierten Spiels nicht
hundertprozentig überzeugen. Spieltechnisch leistet Horvath
hervorragende Arbeit, so dass unter dem Strich trotzdem eine
willkommene, mutige und wichtige Satie-Scheibe herauskommt.
Luca
Segalla
(Musica - September 2017) Rating
:
★★★★
Delizie
leggere, della consistenza di una brezza lieve, quasi sul punto di
scanire nel nulla. Ascoltare le pagine pianistiche di Erik Satie può
rivelarsi un'esperienza intrigante come noiosa. È musica construita
in modo sfacciatamente elementare, la musica di un dandy pigro che
amava fare il verso al sentimentalismo dei salotti tardo
ottocenteschi, musica scarabocchiata sulla tastiera, spesso
ostinatamente ripetitiva.
Se
alcune pagine hanno raggiunto una grande notorietà, come la prima
delle Gymnopédies,
la maggior parte sono rimaste quasi del tutto sconosciute.
Un'integrale pianistica si Satie assume quindi un valore storico e
musicologico prima ancora che estetico. Ascoltando uno dopo l'altro,
senza interruzioni, i pezzi e pezzettini usciti dalla facile penna
del compositore francese si finisce per entrare in un flusso
uniforme, sospeso nel vuoto del tempo, come succede per la musica
minimalista degli anni Sessanta e Settanta. È facile comprendere il
motivo per cui John Cage amasse Satie ed è anche facile comprenderer
come mai abbia deciso di cimentarsi con questa integrale un pianista
come il francese Nicolas Horvath, abituale frequentatore del
repertorio contemporaneo e grande esperto di Philip Glass, di cui ha
eseguito l'integrale per pianoforte in un unico concerto della durata
di oltre dodici ore.
Questo
CD è il primo volume della fatica di Horvath e raccoglie del
materiale molto vario, da pezzettini giovanili come il Valse-Ballet
e la Fantaisie
Valse
nello stile di Chopin alle tre celebri Gymnopédies
composte da un ventiduenne Satie nel 1888, passando per le stagnati
tre Sarabande
del 1887 oppure due nuscoli frammenti accordali che nei manoscritti
sono intitolati curiosamente « quartetti » e tre arie
celebrative dell 'ordine dei Rosa-Croce, tutte impostate su
un'accordalità dal sapore allusivamente arcaico.
Nell'affrontare
questa integrale, Horvath non ha voluto lasciare nulla al caso. Ha
scelto un pianoforte d'epoca, l'Erard del 1881 appartenuto a Cosima
Liszt e si è basato sulla nuova edizione Salabert curata da Robert
Orledge, a cui si devono le ricche e dotte note del booklet, un
piccolo saggio musicologico che impreziosisce questa pubblicazione.
Infine Horvath ha trovato il giusto equilibrio tra leggerezza ed
atteggiamento aristocratico, cura del suono ed apparente disincanto.
Un' integrale da seguire con attenzione per i volumi futuri.
Luis
Suárez (Ritmo
– April 2018)
Rating : ★★★★
Bajo
una nueva edición revisada por Salabert de las obras del excéntrico
bohemio Erik Satie, Nicolas Horvath grabará en instrumentos de
época, como en estas dos primeras entregas, un Erard de 1880 que
perteneció a Cosima Wagner. Aunque ya se hayan abordado grabaciones
integrales o revisada su vida y obra en programas de radio o en
ensayos, no deja de ser interesante descubrir nuevas miniaturas
pianísticas que aquí se pueden escuchar recogidas y revisadas.
Producción en acertado orden cronológico de composición,
acompañada de una excelente presentación en diseño y generosa
información en inglés. En todas estas obras de juventud y
composición prácticamente autodidacta, asimismo logra sacar todos
los atributos de conjugan su producción, la del artista tímido y
solitario, con el piano como medio de comunicación, escritura modal
basada en la simplicidad, claridad, precisión, elegancia y economía
de medios.
Alan
Becker (September
2017 - American Record Guide)
Many
of these pieces are enjoyable; most are rather light and brief,
others simplistic and dull. Horvath plays with the skills of a
thoroughly grounded academician. I hope to hear more imagination as
the series progresses. Good sound and fabulous notes by Robert
Orledge bring considerable lustre to this first outing.
David
Denton (May
2017-David's Review Corner)
It
is rare that I review a CD that is accompanied by such copious and
informative notes that complements this first in a complete cycle of
Eric Satie’s piano music. It relates the origins of this first
definitive printed edition of all Satie’s works that exist for solo
piano, some of these unknown even to his enthusiasts, and are here
receiving their world premiere recording. In his younger years, Satie
was looked upon as something of an odd-ball figure who enjoyed a
Paris coterie who only wanted to be different. He belonged to that
group of composers who rejected the previous Romantic era, but who
still clung to the world of tonality. Having entered the Paris
Conservatoire in 1879 at the age of thirteen, he departed soon after,
and it was in the three years beginning 1908 that he eventually
committed himself to becoming a pianist and composer. This first disc
using the new Salabert Edition offers works in order of composition
written between his two periods of study, and is as diverse as the
brief opening Allegro, which lasts for less than half a minute,
through the substantial group of three Sarabands and onto the
Sonneries de la Rose Croix, the disc’s most extended work. At this
point he had yet to create an individual musical voice, and initially
it was the influence of Debussy that was present in his harmonic
language. We have known little of this period, though the Trois
Gymnopedies, written when he was twenty-two, have been passed down as
one of his most frequently heard works. The decision to record them
on an 1881 Erard piano was questionable, as to ‘modern’ ears this
particular instrument—which belonged to Wagner’s wife—sounds
rather like an upright that has known better days being recorded in a
large and empty hall. The tempos of the outstanding French pianist,
Nicolas Horvath—from whom the idea of making these recordings
emanated, are sometimes unexpected, particularly in the slow approach
to the Trois Gymnopedies, though he obviously has a great fondness
for the music. Two further volumes are expected soon.
Bresciaoggi
(1 august 2017) Tutto
il piano Horvath esalta l’«oro» di Satie
Nicolas
Horvath inizia con questo disco la meritoria impresa dell’edizione
completa delle opere di Erik Satie nella nuova edizione Salabert,
apparsa nel 2016. Edizione che ci fa riscoprire e in alcuni casi
scoprire ex novo alcuni interessanti numeri dell’originalissimo
compositore francese: infatti molte delle pagine di musica che
appaiono in questo disco sono in prima registrazione mondiale nella
nuova edizione, dalle Tre Sarabande del 1887 alla Pièce sans titre
del 1891, accanto alle celebri Tre Gymnopedie e alle tre Gnossiennes.
Un’incisione
dunque di riferimento per gli amanti di Erik Satie, compositore e
pianista morto a Parigi nel ’25.
Salvatore
Phichireddu (blog.about-music.de,
September 2017)
Very
very promising first volume of a new Satie complete piano works
recording by Monegasque pianist Nicolas Horvath. Fantastic sound,
excellent instrument and delicate playing.
Jan
de Kruijff (Musicalifeiten,
october 2017)
De
Franse pianist Nicolas Horvath die zich in het Grand Piano album met
3 cd’s The key collection liet horen met Satie’s vroege Allegro
en die eerder opmerkelijke opnamen maakte met werken van Liszt
(Hortus 100) en Glass (Grand Piano GP 677) zet zich nu in voor Satie.
Diens
treffende pianowerken maken ongeveer driekwart van zijn oeuvre uit en
behoren tot zijn representatiefste werken. Hun vaak absurde titels
hebben vaak een parodistische bedoeling (en drijven soms ook
lichtelijke spot met de poëtische titels van de pianowerken van
Debussy).
Maar
ondanks hun blijkbare frivoliteit zijn deze miniatuurtjes vaak heel
lyrisch in een klankwereld die deels voortkomt uit het café-cabaret
waarin Satie optrad en deels vanuit de belangstelling die hij toonde
in modale en Middeleeuwse christelijke muziek.
Die
nadruk op modale technieken en strenge ‘witte toetsen’ harmonieën
zijn vooral goed te horen in zijn Trois Gymnopédies uit 1888 en de
Six Gnossiennes (1890) die vooruitlopen op dergelijke harmonische
hulpbronnen vijftien jaar later door Debussy.
Het
begin van Nicolas Horvaths complete opname onderscheidt zich meteen
in enige opzichten veelbelovend van voorgaande pogingen door Reinbert
de Leeuw (Philips), Noriko Ogawa (BIS), Pascal Rogé (Decca), Aldo
Ciccolini (EMI), Jean-Yves Thibaudet (Decca) en Jean-Pierre Armengaud
(Adda).
Niet
alleen gaat hij namelijk zorgen voor een echt volledige opname van
deze werken in chronologische volgorde, hij doet dit op basis
van een nieuwe kritische uitgave en historiserend op een Erard
vleugel uit 1881 die ooit aan Cosima Wagner toebehoorde.
Dat
zou van ondergeschikt belang zijn, wanneer zijn voordracht niet zo
geschikt was voor het tijdeloze, etherische karakter van deze muziek.
Zijn spel is heel idiomatisch en geeft een goed levendig beeld van
Satie’s bijzondere soort verbeelding waarbij het zozeer aankomt op
eenvoud, precisie, helderheid en elegantie. Nu hopen dat dat hoge
niveau gehandhaafd wordt in het vervolg. Grappig dat nu al blijkt dat
er een zevende Gnossienne is.
Bruce
Collier
(Friday June 23 2017 – Beachcomber )
French
pianist composer and archetypal eccentric Erik Satie gets meticulous
attention from Horvath on Satie, Complete Piano Works Vol. 1. Twenty
seven pieces drawn from Satie’s early years make up what I hope is
only the first installment of more Satie from Horvath. Here, Satie is
still trying on and shedding outside influences (Chopin, for one),
and there’s a more formal, romantic, light classical feel to the
pieces, with titles like “Sarabande.” Still, there’s a hint of
the mature Satie, the sly archness and intellectual jokes that
characterize later works like “Dried up embryos” and “Three
pieces in the form of a pear.”
Alain
Maestracci (Nice
Matin 14 Octobre 2017)
Tout
le monde connaît Erik Satie, un trublion qui a révolutionné la
musique à la fin du XIX siècle. Le pianiste monégasque, Nicolas
Horvath, nous offre son étude complète des œuvres de piano de
Satie dont les trois célèbres Gymnopédies
et
quelques inédites. Nicolas Horvath les joue sur son propre
instrument, un Erard 1881 de Cosima Wagner. Ah oui, au fait, c'est
sublime !
Lisa
Flynn
( May 2017 - WFMT Chicago)
Erik
Satie’s earliest works show traces of Chopin as an influence but he
soon came to reject virtuosity, choosing instead to remain with the
French traits of simplicity, clarity, elegance and economy. This
landmark recording by Nicolas Horvath uses a new edition played on
Cosima Wagner’s own 1881 Erard piano, Satie’s instrument maker of
choice.
Christophe
Rodriguez
(10 juin 2017 – Journal De Montreal) Rating
:
★★★★
L’univers
du pianiste Erik Satie apporte beaucoup de réconfort en ces journées
pluvieuses. Même si son œuvre est abondamment utilisée par la gent
pianistique, une nouvelle approche est toujours instructive. Dans le
cas présent, le pianiste Nicolas Horvath revisite de façon
extrêmement poétique les incontournables Gymnopédies, puis il
aborde avec beaucoup d’intériorité Les ogives. Travaillant entre
l’ombre et la lumière, il débusque les coloris, sort des sentiers
battus comme dans la Sonnerie de Sainte-Croix et nous offre en
première mondiale Gnossienne ou Fils des étoiles.
Salvatore
(Naxos Deutschland Blog - 12 September 2017)
Auch
fast 100 Jahre nach dem Tode Erik Saties scheint seine Musik
aufregend aktuell und einzigartig wie eh und je. Seine einfache,
klare, nicht selten ironische oder zumindest surreale Musik bleibt in
ihrer Schlichtheit ein Fixpunkt für die Moderne. Bereits John Cage
sah in ihm einen Wegbereiter der Neuen Musik. Später bezogen sich
die Komponisten der Minimal Music und aktuell die der Postmoderne auf
seine schlichten Formen und seine bewusst reduzierte Klangsprache.
So
aktuell, wie für die Komponisten der nachfolgenden Generationen war
und ist Erik Satie auch für die Interpreten: Rund ein Dutzend
Gesamteinspielungen seines Klavierwerks (das wiederum den Großteil
seines Œuvres ausmacht) tummeln sich derzeit auf dem Markt: Von
Reinbert de Leeuw über Aldo Ciccolini bis Jean-Yves Thibaudet haben
sich immer wieder anerkannte und ungewöhnliche Künstler der selten
technisch anspruchsvollen Musik Saties gewidmet. Es mangelt also
eigentlich nicht an guten Satie-Aufnahmen (zumal seine bekanntesten
Werke, etwa die „Gymnopédies“ und die „Gnossiennes“ in
zahllosen Einzelaufnahmen zusätzlich erhältlich sind). Ich schreibe
„eigentlich“, weil der erste Teil der geplanten Gesamteinspielung
des Satie’schen Klavierwerks des monegassischen Pianisten Nicolas
Horvath sich von den anderen Aufnahmen klanglich und
interpretatorisch deutlich abhebt.
Um
es auf eine Formel zu bringen: Horvath schlägt ein neues Kapitel in
der Satie-Rezeption auf. Dies hat drei Gründe: Zum einen wird es die
erste Gesamtaufnahme nach der neuen, kritischen Salabert-Notenausgabe
sein. Diese versucht Saties vollständige Musik für Soloklavier
zusammenzufassen, was einige frühe Arien-Bearbeitungen, kleinere
unvollständige Fragmente, die Musik zu vier Händen und die
Liedbegleitungen ausschließt, andererseits aber einige erste
Fassungen von später radikal umgearbeiteten und „neu
geschriebenen“ Stücken enthält. Das Album beinhaltet einige
Weltersteinspielungen und einige Premieren der (deutlich revidierten)
Fassungen, die erstmalig in der Salabert-Edition von 2016 erschienen.
Des
Weiteren hat Nicolas Horvath das Instrument mit Bedacht ausgewählt.
Der erste Teil der Gesamtaufnahme enthält Kompositionen, die
zwischen 1884 und 1893 entstanden. Als Instrument wählte man einen
Erard-Flügel von 1881 (der einst Cosima Wagner gehörte). Man weiß
von Saties Präferenz für dieses Instrument durch ein von Picasso
entworfenes Festival-Poster von 1920. Ausdrücklich bat Satie den
Maler „Piano
Erard“
unten auf dem Plakat einzufügen. Der silbrig-helle Klang des Erards
mit seiner kürzeren Resonanzzeit (im Vergleich zu den modernen
Konzertflügeln von Steinway, Bösendorfer usw.) verleiht den ohnehin
„luftigen“, schnörkellosen Kompositionen Saties noch eine
zusätzliche Transparenz und entromantisiert sie (was sicher im Sinne
des Komponisten war).
Last
but not least ist es Horvaths feingliedriges Spiel selbst, das diese
erste CD der Gesamtaufnahme so interessant macht. Seine Meriten als
Interpret von sowohl Liszt als auch Glass mögen eine gute
Vorbereitung für diesen Satie-Zyklus gewesen sein. Im Spannungsfeld
zwischen (verblühender) Romantik und Minimal Music nimmt Saties
Musik eine Sonderrolle ein, die eine Ära abschließend, die andere
visionär vorausahnend. Horvaths Spiel spiegelt diese ästhetische
Kontroverse wider und trägt dabei Saties leiser Ironie Rechnung. Er
verzichtet auf romantisierende Überspitzungen ebenso wie auf
minimalistische Perkussivität und spielt mit einer bemerkenswerten
Distanz, die gleichermaßen kühl und surreal wirkt.
Ein
starker Auftakt einer Aufnahmereihe, der Saties Musik klanglich und
interpretatorisch neu inszeniert und dazu noch mit einigen Raritäten
aufwartet, die man bei anderen Gesamtaufnahmen nicht findet. Das
Artwork zeigt bereits die bald erscheinenden („Coming soon“)
Volumen 2 und 3 der Reihe. Man darf also hoffen, dass wir nicht allzu
lange auf mehr Musik in dieser aufregenden Gesamtaufnahme warten
müssen.
SM
(Qobuz)
Le
pianiste Nicolas Horvath, un grand spécialiste des défis les plus
fous, a décidé d’enregistrer une sorte d’intégrale de la
musique pour piano de Satie. « Une sorte », car, ainsi qu’il le
dit lui-même, on peut toujours discuter sur l’opportunité de
présenter tel ou tel fragment, tel ou tel inachevé, tel ou tel
exercice d’écriture qui n’avait pas vocation à être vraiment
joué. Cela dit, son intégrale – qui est prévue pour tenir en
neuf albums – fait largement le ménage. Tous les morceaux
assemblés par Robert Caby ont été impitoyablement supprimés ; les
titres qu’il a fabriqués de toute pièce ont été retirés – au
grand dam du label qui penserait sans doute mieux vendre ou même
ranger une pièce intitulée Première Pensée Rose+Croix plutôt
qu’affublée du neutre Pièce sans titre. Les fautes ont été
corrigées – il s’en trouve parfois beaucoup, comme dans les
Sarabandes semées d’erreurs de notes et d’harmonie, parfois
aucune comme dans les trois Gymnopédies et les trois Gnossiennes que
le bon Maître avait fait imprimer à compte d’auteur avec un
regard d’aigle sur l’exactitude. L’un portant l’autre,
Nicolas Horvath a préféré ne pas appeler son intégrale «
Première discographique mondiale de l’Edition 2016 », un brin
trop ronflant en effet compte tenu de la ténuité de certaines
différences entre l’ancienne édition et la nouvelle. Cela dit,
nombre de pièces sont effectivement présentées en première
discographique sous cette nouvelle forme, mais ce n’est « que »
la première de ladite forme corrigée, pas de l’œuvre en
elle-même.
L’intégrale
de Horvath suit grosso modo la chronologie, de sorte que le premier
volume comporte – outre la véritable première discographique des
deux Quatuors de 1887 qui sont de véritables pièces pour piano,
pianistiques, pas même jouables au quatuor à cordes – déjà les
Quatre ogives, les trois Gymnopédies, les trois Sarabandes, les
Gnossiennes, autrement dit des œuvres fondamentales, fondatrices,
dans la production du compositeur qui, dès 1888, avait ouvert tout
un monde lointain et impensable à l’époque, qui fit qu’on le
relégua rapidement dans le cabinet des curiosités, voire des
zinzins. Peut-être l’était-il, mais avec ô combien de génie et
de vision d’avenir ! Les minimalistes de la fin du XXe siècle ne
s’y sont pas trompé et le considèrent comme l’un des pères
fondateurs de toute une modernité musicale. John Cage, en 1963,
avait déjà offert Vexations à un public sidéré que ce petit «
Frenchy » eût tant d’audace. Vexations que Horvath donnera dans
une version « courte », durée discographique (et nerveuse, côté
auditeur) oblige : quatre redites au lieu des 840 prescrites par
l’auteur facétieux. Cinq reprises seulement aussi pour Chanson
hongroise de 1889, quatre mesures à répéter ad lib. jetées au dos
du manuscrit de la Cinquième Gnossienne ; et cinq reprises pour le
Tango perpétuel. On précise également que Horvath fait usage de
pianos de l’époque d’écriture des ouvrages ; le premier volume
est joué sur un Érard de 1881 ayant appartenu à rien moins que
Cosima Wagner.
Jeff
Simon (The
Buffalo News - 19 Mai 2917) The
musical line from Satie to Horvath Rating : ★★★
By
the time he was composing the works that have become some of the most
popular in our time -- the "Gymnopedies," "Gnossiennes,"
and "Sarabandes" -- he was one of the great artistic
radicals of the late 19th century, a minimalist, modalist and almost
fanatical enemy of rhetoric.
In
his flight from everything German in music, he became an inspiration
to some of the greatest 20th century American composers (Cage and
Thomson, especially). The piano Horvath plays here once belonged to
Cosima Wagner and is said to be from Satie's instrument maker of
choice. These are newly edited versions of Satie, including music
heretofore little known. If Horvath's performances are more than a
little academic for some of the least academic music ever written,
the notes on the disc by Robert Orledge are particularly fine.
Jean-Marc
Warszawski (musicologie.org
22 juin 2017)
Le
premier cédé, sur trois prévus, d’une intégrale des œuvres
pour piano d’Érik Satie, selon une nouvelle édition Salabert
dirigée par Robert Orledge, qui a remis sur le métier les
manuscrits du maître qui ne voulait pas l’être. Nicolas Horvath a
choisi, une très bonne idée, un piano Érard de 1881, pas n’importe
lequel : celui de Cosima Wagner, ce qui risque d’agacer
quelque peu notre EsoteriK Erik national et montmartrois. Le livret
est très soigné, il est signé par Robert Orledge avec la
participation pour les illustrations, de la passionaria satiste
Ornela Volta.
Gramola.at
Nach
Abschluss seines Zyklus von sämtlichen Klavierwerken des
Minimalisten Philip Glass kehrt der monegassische Pianist Nicolas
Horvath quasi an den Ursprung von jeglichem Minimalismus zurück: Zum
Klavierwerk des Exzentrikers und Avantgardisten Erik Satie, der Ende
des 19. Jahrhunderts die Vorstellung von Musik grundlegend
revolutionierte und der folgenden Musikmoderne den Weg bereitete.
Aber dieses Album enthält so viel, auch "zwischen den Zeilen"!
Denn es ist dies nicht nur die Weltersteinspielung von Saties
prominenten Kompositionen in der neuen Urtext-Edition, die 2016 beim
Verlag Salabert erschien und großes Aufsehen in
musikwissenschaftlichen Kreisen erregte. Es liegt hier auch die
Weltersteinspielung von manchem Klavierstück Saties vor, das erst
bei den Arbeiten zur neuen Salabert-Gesamtausgabe entdeckt wurde! Zu
allem Überfluss ist hier ein Klavier aus der Zeit der Kompositionen
zu hören und sorgt für höchste klangliche Authentizität. Und zwar
nicht irgendein Klavier, sondern ausgerechnet der Érard-Flügel, der
einst Richard Wagners Ehefrau Cosima gehörte. Wenn das nicht pikant
ist! Wer also glaubte, das Klavier-Gesamtwerk von Erik Satie bereits
komplett zu kennen, der sieht sich hier mit mancher
Repertoire-Überraschung konfrontiert. Auf diesem mit 73 min.
randvollen ersten Teil der Edition befinden sich zudem die populären
Gymnopédies, die Ogives und auch die Gnossiennes, die zusammen zu
den wohl bekanntesten Klaviermusikzyklen Saties gehören. Fazit:
Einzigartig, überraschend, kurios und wichtig!
Emilie
Munera
(En Piste ! 23 mai 2017)
Une
intégrale Satie lancée par un musicien dont on vous parler
régulièrement dans cette émission, le français Nicolas Horvath,
il est en pleine intégrale Philip Glass et on vous diffuse
régulièrement les nouveaux volumes. Nouveau projet donc avec le
premier Opus des œuvres pour piano d'Erik Satie, vaste entreprise,
vaste sujet puisque rien que de définir ce qu'est une intégrale de
l’œuvre pour piano d'Erik Satie pose problème et est un vrai
travail en soi. Il y a les œuvres publiée du vivant de Satie, il y
a celles publiées après sa mort puisque après sa disparition
Darius Milhaud a fait le tri dans les manuscrits. Il a fait publié
certain d'entre eux et a confié les pages moins intéressantes à
l'époque à la bibliothèque du Conservatoire. Et vient ensuite un
certain Robert Caby qui en 64 se sentant héritier mystique de Satie,
se lance dans un travail de restauration et publie à nouveau des
inédits. Mais ce petit filou a regroupé des partitions en cycle et
a donné des noms à des pièces qui n'en avaient pas, d'ailleurs il
paraît que Darius Milhaud était furieux. Il assura qu'il avait
changé aucune note aux pièces dont il s'est occupé, mais il
reconnaîtra que certaines, effectivement n'auraient pas dû être
publiées.
Donc,
il y avait un grand travail à faire au niveau du corpus d'autant
plus que certaines fautes étaient glissées dans les précédentes
éditions. Et c'est un musicologue britannique, Robert Orledge, qui
s'est lancé dans l'aventure pour proposer une toute nouvelle édition
de l’œuvre de Satie en 2016. C'est sur ce travail que Nicolas
Horvath publie sa propre intégrale avec des œuvres que l'on connaît
déjà pour la plus part et que l'on va redécouvrir dans leur
version corrigées
On
a un très beau livret , très grand qui est écrit par le
musicologue mais malheureusement tout en anglais
C'est
donc l'occasion d'entendre ses œuvres avec des tempis assez étonnant
parfois, je pense à la première Gnossienne qui est jouée assez
lentement et qui pour m'a part m'a assez déstabilisée et sur un
piano étonnant qui est un piano Erard de 1881, qui a un coté plus
cabaret.
Francis
Benoît Cousté
(24 juin 2017) Trois nouveaux enregistrements Satie, Glass et Rääts
Éminent
pianiste français, Nicolas HORVATH vient de publier, chez Grand
Piano, trois albums mémorables
Jouant
un piano Érard de 1881, ayant appartenu à Cosima Wagner, Nicolas
Horvath a ici entrepris d’enregistrer l’intégrale de l’œuvre
pour clavier de "l’Ermite d’Arcueil" (dont plusieurs
items en première audition mondiale)
Romaric
Gergorin (Classica
- Septembre 2017)
Rating : ★★★
Audio
: ★★★
Ce
premier volume d'une intégrale des œuvres pour piano de Satie par
Nicolas Horvath a la particularité de s'appuyer sur une édition
révisée, publié aux éditions Salabert par le musicologue Robert
Orledge, remarquable spécialiste de son œuvre. Il présente aussi
des inédits assez courts, les Quatuors
n°1 et
2,
recherches harmoniques qui sont des préfigurations des Sarabandes
plus que des œuvres achevées, et Chanson
hongroise
dont les entraînantes 35 secondes nous laissent néanmoins sur notre
faim. Horvath joue avec une belle intensité sur un piano Erard 1881
ayant appartenu à Cosima Wagner, apportant une discrète touche
humoristique propre à l'esprit de Satie, en son temps contempteur
acharné du wagnérisme français.
Malgré
la sonorité un peu aigre de cet instrument, on retrouve avec plaisir
l'univers du compositeur anglo-normand, ses charmants débuts avec
Allégro,
Valse-Ballet
et Fantaisie-Valse,
la froideur des Ogives,
des Sarabandes
jouée de manière incarnée, des Gymnopédies
à la lenteur mesurée, des Gnossiennes
à
la profondeur atemporelle, d'attrayantes Sonneries
de la Rose+Croix
jouées de manière très personnelle, avec une séduction proche
d'un onctueux babil quand de nombreux interprètes misent sur leur
magnétique hiératique.
Nicolas
Horvath réussit ainsi avec prestance la première étape de son
voyage en terre satiste et devrait bientôt couvrir tout son corpus.
Faite de distanciation, séduction et vivacité, son approche
complète la monumentale intégrale de référence par Aldo Ciccolini
(Erato) et la très singulière interprétation par Daniel Varsano
(Sony). Elle permet de renouveler l'écoute des œuvres
inlassablement insaisissables de Satie par un infime déphasage à
défaut de grand renouvellement, ce qui convient bien à un
compositeur voué aux mystères de l'inframince, concept défini avec
précision par son camarade Marcel Duchamp.
99.5
WCRB : CD of the Week: Satie: Complete Piano Works, Vol. 1
French
pianist Nicolas Horvath explores the eccentric mysticism of one of
the leading minds of modernist music.
Satie’s
solo piano works are among his most popular compositions. The
famously unorganized composer left several manuscripts of varying
completion strewn about his study at the time of his death in 1925,
and it is for that reason that musicians such as French pianist
Nicolas Horvath are able to furnish world premiere recordings of some
of his pieces, even after over 100 years. In his new album Horvath
also explores Satie’s more famous works, including the celebrated
Three Gymnopedies and the mystical grandeur of Ogives.
Bertrand
D
(LesVeillesMusicales - 25 juillet 2017) CHAPEAU
MELON ET PARAPLUIES
17
mai 1866 : Alfred Satie et Jane Leslie Anton ont le plaisir de vous
annoncer la naissance du petit Eric-Alfred-Leslie Satie. L’enfant
va bien, merci. Septembre 1884 : première composition connue :
Allegro (00’29 »). C’est peu, mais à la même époque un
changement de taille intervient : le c du prénom devient un k, c’est
tout de suite plus « ésotérik ».
1885
: deux nouvelles compositions : Valse-Ballet et
Fantaisie-Valse. Cette dernière, première excentricité dans
une carrière qui ne cessera plus de surprendre, sera publiée deux
ans plus tard sous l’étonnant numéro d’opus 62. Ces trois
(très) courtes pièces ouvrent le premier volume de l’intégrale
des pièces pour piano d’Erik Satie par Nicolas Horvath. Le
pianiste, dont on a déjà dit beaucoup de bien dans ces colonnes,
poursuit sur le label Grand Piano un travail de grand intérêt, qui
concerne également Philippe Glass (le cinquième volume de son
intégrale des pièces pour piano est sorti l’année dernière) ou
Jan Rääts (premier volume de l’intégrale des sonates cette
année).
Les
enregistrements des pièces de Satie pullulent, pour le meilleur et
parfois pour le pire : certes, son écriture pour piano n’est pas
celle de Franz Liszt, mais on se figure un peu vite que, de ce fait,
tout est simple. Or, chez le solitaire d’Arcueil, les difficultés,
non pas techniques, mais interprétatives, abondent. On peut louer,
dans cet enregistrement, une attention particulière portée aux
tempi : certaines pièce peuvent surprendre, à première écoute,
par leur lenteur, mais se révèlent tout à fait convaincantes sur
la durée. En outre, Nicolas Horvath trouve ici, à maintes reprises,
cet équilibre difficile entre « appropriation » et
« mise à distance » qui raconte quelque chose de Satie
lui-même. Et on ne louera jamais assez l’incroyable capacité de
résistance de pièces comme les Gymnopédies ou les Gnossiennes :
vous pouvez les utiliser pour vendre des voitures, du bain moussant
ou de la bière et, miraculeusement, quand vous les réécoutez,
aucune trace de contamination n’est perceptible. Souvent considéré
par les historiens de la musique comme un compositeur mineur, peu
digne de confiance car pêchant par trop d’humour (le comique
n’étant pas, il faut bien l’avouer, le fort de nos compositeurs
contemporains), Erik Satie aura néanmoins influencé certains
compositeurs, et non des moindres : pour vous en convaincre,
réécoutez la troisième Sarabande de « notre bon
maître » et, à la suite, In a Landscape, de John Cage. À
ceux d’entre vous qui s’étonneraient du sérieux imperturbable
de cette chronique, souvenez-vous de la Journée Du Musicien, tirée
des admirables Mémoires d’Un Amnésique (disponible dans la
« Petite Bibliothèque Ombres ») où Satie nous confie :
« D’aspect très sérieux, si je ris, c’est sans le faire
exprès. Je m’en excuse toujours et avec affabilité«
Philippe-Emmanuel
Krautter (Lexnews
- Édition Semaine n° 36 / Septembre 2017)
Nicolas
Horvath est un pianiste talentueux de renommée internationale et que
ne rebutent ni le travail, ni l’audace et le courage, pour preuve
ces trois parutions discographiques qui témoignent non seulement de
ce courage éditorial, mais également de l’excellence des
interprétations proposées.
Le
premier CD est consacré à Éric Satie, et si le mélomane pense
avancer en terrain connu avec ce premier volume des œuvres complètes
pour piano d’Érik Satie, il devra s’attendre à quelques
heureuses et agréables surprises. Pour cet enregistrement, Nicolas
Horvath a en effet travaillé avec Robert Orledge, grand spécialiste
de la musique de la fin du XIX et début XXe s. C’est un véritable
travail titanesque de fond qui a été entrepris sur les manuscrits
d’Érik Satie et qui a conduit à une nouvelle édition révisée
de ses œuvres pour piano publiée à Milan par Salabert.
Curieusement, il s’avère que depuis un siècle un certain nombre
d’erreurs – certaines dues à Satie lui-même comme dans la
deuxième Sarabande – entachaient les œuvres du musicien et
avaient été reprises sans correction depuis. Le musicologue a ainsi
plongé au cœur de l’œuvre du compositeur révolutionnant la
musique du début du XXe afin de retrouver cette pureté de
l’inspiration que Nicolas Horvath illustre avec cet enregistrement
réalisé sur le piano Érard de Cosima Wagner (modèle 55613, année
1881) ! Toute l’esthétique du compositeur se trouve magnifiée
avec des harmonies nouvelles pour l’époque, qui s’éloigne de la
virtuosité pour préférer un nouveau dialogue, plus intime,
annonciateur des révolutions artistiques à venir. Nombreuses seront
les découvertes dans ce disque telle cette pièce sans titre datant
de 1891 et faisant référence au fameux courant Rose + Croix dont le
musicien fit partie, il fut même quelque temps le « maître de
chapelle » de l’Ordre de la Rose-Croix aux côtés de Joséphin
Péladan.
A.M.
(Nice Matin - october 2017)
Tout
le monde connaît Erik Satie, un trublion qui a révolutionné la
musique à la fin du XIXè siècle. Le pianiste monégasque, Nicolas
Horvath, nous offre son étude complète des œuvres de piano de
Satie dont les trois célèbres Gymnopédies
et quelques inédites. Nicolas Horvath les joue sur son propre
instrument, un Erard 1881 de Cosima Wagner.
Ah
oui, au fait, c'est sublime !
Gapplegate
Modern Music Blogspot
(3 august 2017) Strongly
recommended.
Anyone
who for some reason does not know Erik Satie's piano music has been
missing out on a singularly wonderful thing. I've listened for so
many years to the bulk of it that it has entered my being as
something eternally internal to me. I still have the old LPs of the
Frank Glazer Vox Box, the Aldo Ciccolini volumes on Angel/EMI, and
lately the Jeroen van Veen CD set on Brilliant (see my review
here from last October 6, 2016).
And
now we have Nicolas Horvath playing Cosima Wagner's 1881 Erard Grand
(the make of piano that Satie favored) for Volume One of the Complete
Piano Works in the new corrected Salabert Edition of 2016 in its
World Premier recording (Grand Piano 761). The Glazer version is the
most middle-of-the-road in its clean depiction of the scores, the
Ciccolini is the must sparkling and impressionistic version, the van
Veen is the more radically iconoclastic of all of them, featuring
very slow, sensuously beautiful versions of the lyric masterworks and
adventurous readings of the other works.
And
so what of Horvath's new set? Of the Volume One? The Erard gives us a
sort of pale, brittle vulnerability to the lyric works, most of which
are a part of Volume One. We get Gnossiennes, Gymnopedies, Sarabands,
the "Sonneries de la Rose Croix" and other gems both very
familiar and less so.
Horvath's
interpretations are meant to be faithful to Satie's vision and as
such they are not spectacularly slow or fast, not extrovertedly
dashing so much as concentrated.
The
Salabert Edition corrects the numerous errors that crept into the
printed versions of the works, some because Satie did not proofread
the printed galleys as carefully as he might, and others for whatever
reason. I cannot say that my well-accustomed Satie ears perked up and
lead me to a pronounced "wow" at any particular point in my
listening, but nonetheless it is always a good thing to get the music
closer to what Satie intended.
The
wealth of lyric pieces combined into the First Volume along with the
sterling interpretations make this an excellent place to start for
anyone who does not know Satie well. For the cognoscenti this new set
promises to be another offering of finely poetic interpretations that
completists or enthusiasts will want to have.